这场免费开放的公共文化盛宴，不仅是渝北区文化惠民的生动实践，更折射出其打造中央公园文化地标的创新路径。依托“无边界舞台”“品牌矩阵”“人才汇聚”三大特色，渝北正将这座亚洲最大城市公园，塑造成兼具温度与质感的“城市艺术客厅”。

　　无边界舞台，让艺术融入人间烟火

　　“现在想起夏天那场演出还觉得治愈，躺在草坪上听弦乐，抬头是星空，身边是家人，这种体验比在剧院里更亲切。”市民王女士口中的“治愈时刻”，源于渝北区对“舞台”概念的颠覆性重构。

　　不同于传统文化场馆的围墙限制，中央公园的每一处自然景观，都被打造成了无边界的艺术空间——阳光草坪是天然观众席，树林间隙是绝佳演奏区，镜湖岸边是浪漫舞台背景，让艺术彻底走出殿堂，扎根人间烟火。

　　回顾过往，这样的“破界”场景早已成为中央公园的常态：“周末见·草坪音乐会”上，本土乐队的歌声与市民的欢呼声在草坪上空回荡，观众或站或坐，随节奏轻轻摇摆；“镜湖之夜”芭蕾舞剧中，《追寻香格里拉》的舞者在湖光倒影中起舞，艺术与自然美得难分彼此；就连冬季的“戏剧树”演出，也常以树林为幕布，让话剧台词、京剧唱段在林间流转。

　　截至目前，这样的无边界演出已举办30余场，吸引超5万人次参与，《人民日报》更是将其点评为“点亮城市生活的艺术微光”，精准道出这种模式的独特魅力。

　　四季品牌矩阵，让文化成为生活日常

　　“3月听草坪音乐会，6月看弦乐演出，9月有怀旧音乐季，现在每个季节都盼着中央公园的文化活动！”居民刘女士的期待，道出了渝北区“四季文化品牌矩阵”的深入人心。为让文化服务从“偶尔邂逅”变为“常态陪伴”，区文旅委围绕中央公园的季节特质，构建了贯穿全年的四大核心活动品牌，让艺术光芒持续照亮市民生活。

　　春季，持续2个月的“周末见·草坪音乐会”主打时尚休闲，复途、野歌会等本土乐队轮番登台，用摇滚、民谣点燃周末时光；夏季，“弦乐森林”音乐会依托树林景观，推出弦乐、国乐、钢琴等专场，让高雅艺术走进大众；秋季，“城里的月光”音乐季以怀旧为主题，非凝固乐队等表演者用经典金曲唤醒市民情感记忆，今年9月开启第三季，带来“铁血丹心”“同桌的你”等主题演出；冬季，“戏剧树”经典剧目赏析引入国内外优质小剧场作品，从英文原版话剧《一个人的莎士比亚》到川剧、京剧国粹专场，让“小而精”的戏剧体验成为冬日暖光。

　　这种“季季有主题、场场有特色”的模式，让文化逐渐融入市民日常肌理，成为不可或缺的“生活刚需”。

　　文艺人才共舞，让文化土壤厚植生机

　　“谁能想到，我们这支小乐队能在中央公园的草坪上，面对上千人演出？”本土乐队“野卡乐队”主唱至今记得登台时的激动，而这正是渝北区“人人皆可参与、处处皆是舞台”理念的生动实践。在打造中央公园文化地标的过程中，渝北始终注重“草根力量”与“专业资源”的双向赋能，让文化土壤孕育出蓬勃生机。

　　一方面，区文旅委为本土文艺人才提供展示平台，10余支草根乐队、街舞爱好者、民间戏曲团队在此绽放光芒，中央公园成为他们梦想起航的“公共舞台”；另一方面，积极联动市级优质资源，重庆芭蕾舞团、京剧院、民乐团等专业院团先后登台，30余场专业演出为市民带来高水准视听盛宴。此外，区国粹艺术中心还与重庆京剧院、川剧院合作，让京剧《贵妃醉酒》、川剧变脸等经典剧目走进公园，让国粹文化在群众中焕发新的活力。这种“草根+专业”的多元参与模式，不仅丰富了文化供给，更让中央公园成为培育本土文化人才、传承优秀文化的“沃土”。

　　如今，虽已告别夏天的“弦乐森林”，但中央公园的文化故事仍在继续，这里已从单纯的城市绿地，蜕变为渝北的文化符号与精神地标。接下来，渝北区将进一步拓展文化场景，计划引入“泡泡岛”等知名音乐节扩大影响力，探索“政府搭台、企业买单、百姓看戏”的可持续运营模式，更积极争取重庆博物馆落地，让文化“软实力”切实转化为区域发展“硬支撑”。

　　未来，这座“无边界艺术客厅”还将释放更多活力，持续书写渝北文化建设的新篇章。（渝北区融媒体中心 记者 万桃利 通讯员 王莹）